AMNUA 国内外一周展讯
中国美术馆
美在新时代：中国美术馆典藏特展
| 时间 | 2017年11月17日 - 11月26日 9:00 - 17:00 提前1小时停止入馆 周一闭馆 |
| 展馆 | 中国美术馆 |
| 地址 | 北京东城区五四大街1号 |
| 展厅 | 2-7号展厅 |
| 费用 | Free（需持身份证件） |
本次展览将展出中国美术馆馆藏的超过200件（套）艺术作品，均出自中国近现代的重要艺术家，在6个展厅中呈现，旨在推动中国美术传统在当代的创造性转化和创新性发展。
2、4、6展厅以时间为线索回顾中国传统美术：从晚清赵之谦、何绍基开始，到民初「海派」任伯年、吴昌硕，再到抗战时期及建国后的齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染等。其中2号厅展出的作品为老舍之子舒乙捐赠的老舍、胡絜青藏画。
3、5、7展厅讲述中国新美术的发展：徐悲鸿、林风眠、庞薰琹融合中国和西方绘画风格，将传统的国画与外来的油画相结合，开宗立派建构新艺术体系；吴作人、吴冠中发扬各自传派，从传统正脉和中体西用的实践创新中，为中国美术开辟了新的道路。
清华大学艺术博物馆
回归·重塑：布德尔与他的雕塑艺术
| 时间 | 2017年11月21日 - 2018年4月30日 9:00 - 17:00 提前30分钟停止入馆 周一闭馆 2018年2月15至25日闭馆 |
| 展馆 | 清华大学艺术博物馆 |
| 地址 | 北京市海淀区清华园1号清华大学校内 |
| 展厅 | 1层展厅 |
| 费用 | Free（需入馆门票） |
本次展览由清华艺术博物馆与巴黎布德尔博物馆（Musée Bourdelle）共同举办，展出法国雕塑家安托万·布德尔（Antoine Bourdelle）19世纪末至20世纪初的作品及照片，包括38件青铜雕塑、2件油画和8件水彩等。
展览分为7个单元。「布德尔的创作之源」呈现了布德尔由学习到掌握雕塑技术期间用作参考和汲取灵感的考古文物；「帕拉斯（1887-1905）」、「阿波罗（1898-1909）」、「弓箭手赫拉克勒斯（1906-1909）」、「果实（1902-1911）」、「珀涅罗珀（1905-1912）」及「香榭丽舍剧院与垂死的人马（1910-1914）」六个主题单元集中展现他重塑古代经典人物及题材的独特创作手法和理念。
驻华韩国文化院
「大海的女人，海女」摄影展
| 时间 | 2017年11月17日 - 11月30日 9:00 - 18:00 周日闭馆 |
| 地址 | 北京市朝阳区光华路光华西里1号 |
| 展厅 | 驻华韩国文化院 |
| 费用 | Free |
本次展览将展出韩国摄影师金亨宣拍摄的超过20张摄影作品，展示韩国济州岛地区的「海女」文化。此外，11月17日展览开幕当天18:30还将播放韩国导演高希英拍摄的海女纪录片《水下呼吸》。
「海女」（Haenyeo）是韩国济州岛地区的女性潜水者，她们携带简单而原始的装备潜入20-30米深的水中，徒手采集各类海产用以出售。济州岛人的潜水历史可以追溯至5世纪上半叶，17世纪开始这一职业主要由女性承担，使得当地形成特有的母权制社会结构。
传统的「海女」从11岁开始接受潜水训练，需要超过7年的时间才能成长为一名合格的海女。然而1960年代以来，随着社会经济的发展变化，海女的数量日益减少，目前仍在从业的海女中有98%已超过50岁。
中国园林博物馆
神工意匠：徽州古建筑雕刻艺术展
| 时间 | 2017年11月18日 - 2018年3月4日 9:00 - 17:00 提前1.5小时停止入馆 周一闭馆 |
| 展馆 | 中国园林博物馆 |
| 地址 | 北京市丰台区射击场路15号 |
| 展厅 | 2号临展厅 |
| 费用 | Free（需持身份证件） |
本次展览由中国园林博物馆与安徽博物院共同主办，分为木雕、砖雕、石雕三个部分，展出安徽博物院藏徽州古建文物54件（套），还特设安徽博物院相关展厅和清朝徽派建筑「冯仁镜宅」的实景VR展示，帮助参观者身临其境地感受徽州古建筑的独特魅力。
徽派建筑是汉族传统建筑中的一支流派，主要流行于皖南徽州六县，是徽文化的重要组成部分。徽派建筑以民居、祠堂、牌坊最为出名，被誉为「徽州古建三绝」，常以木雕、砖雕、石雕「三雕」进行装饰。
清冯仁镜宅是一座典型的徽派民居，原建在歙县霞坑镇鸿飞村，两进三开间，当地人称作「花厅」，木雕有八仙人物、戏曲故事等。2010年，安徽博物院收购该宅院，将其整栋搬迁复建到博物院新馆。
上海大田秀则画廊（OTA FINE ARTS）
猫奥运：纪念虎二郎
| 时间 | 2017年11月9日 - 2018年1月7日 11:00 - 18:00 周一闭馆 |
| 地址 | 上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号3号楼 |
| 展厅 | 上海大田秀则画廊（OTA FINE ARTS） |
| 费用 | Free |
本次展览将展出日本艺术家竹川宣彰（Takekawa Nobuaki）的作品，包括木版印刷奥运海报、陶器制作的猫运动员装置作品等，这是他在中国首次举办个展。
展览以猫为主题，画廊被布置成奥运会运动场，在开幕式运动场、足球场、游泳池、体育场等不同场地上，几百只陶器制作的猫运动员正在进行不同项目的比赛。
在竹川宣彰的作品中，每只猫都有自己的个性和性格，对他来说，猫是很坚忍的动物，在日常生活中有特定的需求。他希望借作品体现奥运会的复杂规则下，团结、融合、普遍性所带来的奇迹，鼓励参观者思考「猫集聚在奥运会场地时，能否保留个人空间？」。
展览也是为了纪念他所喜爱的猫——虎二郎，一年前它不幸在交通事故中失去生命。
中华艺术宫
同行：2017「一带一路」国际艺术联合展
| 时间 | 2017年11月13日 - 2018年3月31日 10:00-18:00 提前1小时停止入馆 周一闭馆（不包括国家法定假日） |
| 展馆 | 中华艺术宫 |
| 地址 | 上海浦东新区上南路205号 |
| 费用 | Free |
本次展览以联展形式汇聚澳大利亚、蒙古、塞尔维亚、越南四国艺术作品，共分为4个展览——「美丽西澳：中澳摄影联展」、「天的那边：当今时代的蒙古艺术」、「航行：塞尔维亚当代艺术之旅」、「漆缘：沪藏越南当代绘画作品展」。
「美丽西澳：中澳摄影联展」
展期：2017年11月13日 - 2018年1月30日
展厅：0米层20展厅
展览将展出中澳两国摄影师的摄影作品，呈现西澳大利亚洲的风光与景观，参展摄影师包括上海市慈善基金会「美滋润心」专项基金创始人余慧文、西澳大利亚洲摄影师 Frances Andrijich、Tania Malkin 和 Hugh Brown。
上海多伦现代美术馆
行进中的双重景观：倪卫华、范石三双个展
| 时间 | 2017年11月12日 - 11月26日 10:00 - 18:00 周一闭馆 |
| 展馆 | 上海多伦现代美术馆 |
| 地址 | 上海虹口区多伦路27号 |
| 展厅 | 一、二层展厅 |
| 费用 | Free |
本次展览将以双个展的形式分别展出艺术家倪卫华的「动态风景墙」系列影像作品，以及范石三的「长城的尽头」摄影作品，以此呈现上海多伦现代美术馆对影像艺术领域的关注和研究。
倪卫华的「动态风景墙」系列选取南方都市为拍摄背景，记录在广告墙前行走的人们。他将广告墙上的虚拟影像与行走的人们相结合，从而还原「真实」，为观者提供思考现实和真实关系的通道。
倪卫华认为广告墙上的图像既是行走于前的人们的现实生活理想，也是商业文化和消费主义向人们所期许的美好愿景，广告借助物质主义和消费至上的概念兜售着一种虚假的幸福观。
上海民生现代美术馆
天人之际：蔡志松个展
| 时间 | 2017年11月26日 - 2018年1月4日 10:00 - 18:00 提前半小时停止入馆 周一闭馆（不包括法定节假日） |
| 展馆 | 上海民生现代美术馆 |
| 地址 | 上海市浦东新区世博大道1929号 |
| 费用 | 全票：30元 |
本次展览将展出艺术家蔡志松的9组18件作品，以及相关的影像和文献资料等，折射出蔡志松游走在天、人、古、今之间的艺术思维。
展览标题「天人之际」出自司马迁的「究天人之际，通古今之变，成一家之言」，意在探究天道与人事的联系、历史到现实的变化，形成自己的独家学说。而蔡志松的雕塑艺术正是建立在对历史和现实的思考基础上创作完成的。
本次展出的雕塑作品包括4个系列，分别是「故国系列」、「玫瑰系列」、「云系列」，以及2016至2017年新作「家园系列」，这也是「家园系列」第一次公开展出。
广东美术馆
追远历新：广东美术馆建馆20周年作品展
| 时间 | 2017年11月15日 - 12月7日 9:00 - 17:00 周一闭馆 |
| 展馆 | 广东美术馆 |
| 地址 | 广州越秀区二沙岛烟雨路38号 |
| 展厅 | 1-5号、9号展厅 |
| 费用 | Free（需携带有效证件） |
为庆祝广东美术馆建立20周年，本次展览将展出新中国成立以来广东地区逾60位艺术家的馆藏代表作品，及其近期创作，梳理艺术家的创作语言变革与风格转向，突出广东艺术家在各时期的独立思考精神。
展览通过艺术家个人创作轨迹的纵向梳理，以及不同艺术家对语言探索的横向比较，探讨社会进程对美术创作的影响，尝试从内容和形式两方面为广东美术建立一个相对完整的文脉逻辑。
参展作品包括杨国辛的《传说·江南》、李劲堃的《淡淡花雨扑面来》、黎雄才的《蜀郡风光》、许钦松的《秋光》、汤小铭的《让智慧发光》、林墉的《宋庆龄》、黄一瀚的《中国卡通一代：流行家族》等。
广东美术馆
第13届广东省艺术节优秀美术作品展
| 时间 | 2017年11月16日 - 12月7日 9:00 - 17:00 周一闭馆 |
| 展馆 | 广东美术馆 |
| 地址 | 广州越秀区二沙岛烟雨路38号 |
| 费用 | Free（需携带有效证件） |
本次展览将展出广东省艺术节的优秀美术作品逾180件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）画、摄影及综合媒材等。展品均为近3年创作，体现了广东美术创作的思想性、艺术性与学术性。
广东省艺术节是广东省最高水准的专业艺术活动，自第12届广东省艺术节开始将「优秀美术作品展」纳入其中。本届展览征集到超过600件作品，经过两轮评选，最终有180余件作品入选优秀作品。
参展作品包括于长江的《袁庚》、金凡的《好日子》、李树仁的《梦呓》、谢远清的「起·2」、文军波的《境由心生4》等。
南京艺术学院美术馆
N公里内的书法日常
| 时间 | 2017年10月25日 - 11月27日 9:00 - 17:00 周一闭馆 |
| 展馆 | 江苏省美术馆 |
| 地址 | 南京玄武区长江路333号 |
| 展厅 | 2号展厅 |
| 费用 | Free |
N是一个代数，可以从1到很多。“N公里”用在展览标题不仅仅是一个范围或者距离的概念，在展览中它更多指代了人与人，人与物，人与书法的距离，可近可远，可疏可密。说到“书法日常”，我们可以参照日用品与陈设品的概念，而在这里要谈的是书法中的“日常用品”，而日用品恰恰是触手可及却容易被忽视的。展览将分四个单元展开 —— “虫子的字”、“孩童的字”、“人民的字”、“亚马逊的书法”，并延续这四个单元分别探讨与书法相关的问题。为什么用“字”而不用书法，因为我们所探讨的内容几乎是无法的，所谓的“法”应该就是人与书法之间的距离，而我们的展览正是要探讨关于距离的“N”值。
南京艺术学院美术馆
digital 1/365 夏晶心个人项目
| 时间 | 2017年11月10日 - 11月24日 9:00 - 17:00 周一闭馆 |
| 展馆 | 江苏省美术馆 |
| 地址 | 南京玄武区长江路333号 |
| 展厅 | 0号展厅 |
| 费用 | Free |
“365天”是夏晶心持续了三年的艺术创作，艺术家通过记录自己北京住所窗外的天空获得了持续的创作素材。在自己的窗户上留下一个直径十厘米的圆作为观察范围，这是艺术家记录天空的独特视角。三年里的每一天，艺术家通过拍摄照片的方式记录了这个小圆圈中的天空，并通过绘画对照片进行了客观的描摹。而“365天”的日常行为与创作构成了艺术家这一系列展览项目与作品的主要脉络。
中国版画博物馆（2-3号展厅）
「共同的语言」国际版画邀请展暨「写意中国」国家画院版画院作品展
| 时间 | 2017年11月16日 - 11月30日 10:00 - 17:00 周二闭馆 |
| 地址 | 深圳市龙华区观澜街道裕新路 |
| 展厅 | 中国版画博物馆（2-3号展厅） |
| 费用 | Free |
中国版画博物馆将于11月16日呈现「共同的语言：国际版画邀请展」与「写意中国：2017中国国家画院版画院作品展」两场展览。
「共同的语言：国际版画邀请展」
本次展览将展出「一带一路」沿线22个国家100位艺术家的100件版画作品，展现当代国家版画艺术的现状与成果，借此推动中国版画艺术的发展。
展品包括广军的《无题》、亨里克·欧若格的《新-4》、塔玛隆萨克的《二元对》、吴长江的《牧牛图》、杨越的《迷失的记忆-2》等。
何香凝美术馆
时间的狂喜：重塑认知的媒介
| 时间 | 2017年10月28日 - 2018年3月31日 9:30 - 17:00 周一闭馆（节假日除外） |
| 展馆 | 何香凝美术馆 |
| 地址 | 深圳南山区深南大道9013号华侨城 |
| 展厅 | 4-8号厅 |
| 费用 | Free |
本次展览将展出11组当代艺术家的作品，创作者均出生于1980年代，他们尝试从不同角度回应「时间、科技与艺术」之间的复杂关系，呈现出中国新一代青年艺术家的面貌。
参展艺术家包括徐文恺、陈轴、方迪、郭城、林科、刘佳玉、刘野夫、郝经芳&王令杰、张文心、郑源、周岩。
徐文恺（化名 aaajiao）的《我憎恨人但我爱你》表现了人类与机器人共处时不确定的情感状态；方迪的《冲上云霄》虚构人类与新型仿生病毒的故事，探讨与人性有关的话题；刘野夫《广告：提案1/2/3》将广告方案与真实的历史事件以及《安娜·卡列宁娜回忆录》相关联。
此外，展览还委托陈庆东、Emma Kim Hagdahi、徐文聪、虞菁等7位艺术家，针对展览主题创作一组表演装置作品「绮梦」，融合了舞蹈、声音、装置与诗歌等形式。
OCAT 深圳馆
王冬龄个展：竹径
| 时间 | 2017年8月12日 - 2018年1月1日 10:00 - 17:30 周一闭馆 |
| 展馆 | OCAT 深圳馆 |
| 地址 | 深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园F2栋 |
| 展厅 | A、B展厅 |
| 费用 | Free |
本次展览将展出王冬龄的书法艺术作品，延续了他长期探索和不断实践的书法创作方法。展品融合「书」、「竹」、「游」三个意象，使观者置身于一个模糊的感知区域中，尝试打破记忆与历史、环境与场地、媒材与符号、图像与装置之间的界限。
展览将在两个展厅中进行，A展厅呈现王冬龄在200根竹竿上书写的历代咏竹诗篇，以及创作于透明亚克力上的文本乱书，通过书写媒材与墨书符号在传统和当代之间建立联系，以特有的视觉形式冲击人们对书法的传统认知，引发对于「物的界限」、「物我定义」的反思。
B展厅将展示王冬龄的乱笔书法小稿，展品为首次公开展出。
王冬龄是中国美术学院教授、博士生导师，他曾多次在国内外博物馆、美术馆现场演示巨幅大字草书和乱书的创作过程。他在国外举办过逾40次个展，作品被大英博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、纽约古根海姆美术馆、大都会艺术博物馆、故宫博物院等收藏。
蓬皮杜中心
蓬皮杜第一届「大都会」展：集体智慧
| 时间 | 2017年10月18日 - 12月18日 11:00 - 21:00 |
| 展馆 | 蓬皮杜中心 |
| 地址 | 19 Rue Beaubourg, 75004 Paris |
| 展厅 | 3号展厅 |
| 费用 | 10欧元 |
蓬皮杜中心自2017年10月起正式推出「大都会」系列艺术项目及双年展。首届展览将邀请14组来自全球各地的艺术家，参与现场展出、深度互动和艺术分享活动。
「大都会」项目是蓬皮杜最新的艺术平台，意在延伸「展览」的内核，打破艺术作品与表演艺术的边界，在展出各类装置作品的同时，也邀请创作者和参观者共同参与艺术和知识的分享。
参展艺术团队：
Iconoclasistas，布宜诺斯艾利斯
ruangrupa，雅加达
Laagencia，波哥大
Arquitectura Expandida，波哥大
Chto Delat，圣彼得堡
Chimurenga，开普敦
Art Labor，胡志明市
PorEstosDías，麦德林
Foundland Collective，阿姆斯特丹
Invisible Borders，尼日利亚
The Tentative Collective，卡拉奇
Mixrice，首尔
Polit-Sheer-Form Office，中国
Council，巴黎
橘园美术馆
非洲达达艺术：非西方起源与影响
| 时间 | 2017年10月18日 - 2018年2月19日 9:00 - 18:00 周二闭馆 |
| 展馆 | 橘园美术馆 |
| 地址 | Jardin Tuileries, 75001 Paris |
| 费用 | Free（需入馆门票） |
本次展览由巴黎橘园美术馆、奥赛博物馆、苏黎世里特贝尔格博物馆及柏林现代艺术博物馆共同举办，展示达达艺术在非洲的发展及其与非西方文化的相互影响。
达达艺术（Dadaism）是20世纪早期起源于苏黎世的一种先锋艺术，第一次世界大战后逐渐传播至柏林、巴黎、纽约等国际都会并得到认可。达达主义艺术家利用视觉艺术、文学、音乐、雕塑等艺术形态，表达着对战争、暴力、民族主义以及固有艺术形态的反抗。
作为20世纪最重要的艺术流派之一，达达主义在发展过程中也和非洲、大洋洲、美洲的文化和艺术产生了相互作用。
本次展览以非洲达达艺术为主，将同时展出非洲、亚洲、美洲及大洋洲早期文物和达达艺术家作品，以期整理和回溯两者的相互关系。
展出的达达主义艺术品来自 Hanna Höch, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Marcel Janco, Hugo Ball, Tristan Tzara, Raoul Haussmann, Man Ray and Picabia 等艺术家。
展览由早期达达、达达画廊、行为艺术、达达的融合和后达达时代五部分组成。
凡尔赛宫
冬日之旅：凡尔赛花园展
| 时间 | 2017年10月22日 - 2018年1月7日 周二至周六 10:00 - 17:00 周一、周日闭展 |
| 展馆 | 凡尔赛宫 |
| 地址 | Place d'Armes, 78000 Versailles |
| 展厅 | 凡尔赛花园（The Groves of Versailles） |
| 费用 | Free（需入馆门票） |
本次展览将展出17位艺术家的作品，通过雕塑、装置、绘画等艺术作品与园林的结合，重新诠释花园的设计与寓意。
展品分布在凡尔赛花园南部的各处景观旁，包括「阿波罗喷泉」、「镜池」、「迷宫花园」等，这些作品不仅与环境融为一体，也与花园内的其他景观形成对话。
现代艺术博物馆
美国艺术家 Carolee Schneemann 作品展
| 时间 | 2017年10月22日 - 2018年3月11日 12:00 - 18:00 周二、周三闭馆 |
| 展馆 | 现代艺术博物馆 |
| 地址 | 22-25 Jackson Ave, Long Island City, NY 11101 |
| 展厅 | MoMA PS1 |
| 费用 | 全票：10美元 优惠票：5美元 16岁以下免费 |
本次展览将展出美国艺术家 Carolee Schneemann 的超过300件作品，回顾她从1950年代迄今超过60年的艺术创作生涯，呈现她对传统艺术史叙事中关于性别和文化偏见的调查。
Carolee Schneemann 1939年出生，毕业于伊利诺伊大学（University of Illinois），她的父亲是一名医生，这激发了她对于探索人体的兴趣。1950年代末她开始进行艺术创作，着重表现女性的身体，成为美国第一代女性主义艺术家之一。
本次展出的 Carolee Schneemann 作品包括绘画、舞蹈、表演、电影、装置等多种形式，按时间顺序呈现从1950年代的早期作品到21世纪的最新创作，探讨关于女性主义、性别文化偏见和反战话题。
纽约历史学会博物馆
「20世纪初美国妇女选举权运动」主题展
| 时间 | 2017年11月3日 - 2018年3月25日 10:00 - 18:00 周五延长至20:00 周日11:00 - 17:00 周一闭馆 2017年11月23日闭馆 |
| 展馆 | 纽约历史学会博物馆 |
| 地址 | 170 Central Park West, New York, NY 10024 |
| 费用 | Free（需入馆门票） |
本次展览将展出超过100件文物及照片，为参观者呈现20世纪初纽约格林威治村（Greenwich Village），艺术家与活动家们联合帮助美国妇女争取选举权的历史。
美国立宪时规定，仅有男性公民拥有选举权，美国妇女选举权运动出现于19世纪中期，并在20世纪初达到顶峰。格林威治村是纽约的艺术家聚居地，许多前卫艺术家积极参与妇女权利运动，通过艺术创作宣传性别平等思想、呼吁为女性在政治、社会、家庭等领域的解放与平权斗争。
展览将着重介绍这一运动中的关键人物，例如美国第一位女性摄影记者 Jessie Beals、宣扬避孕及堕胎自由的活动家 Margaret Sanger、美国社区护理创始人 Lillian Wald、非裔女性组织领导人 Addie Hunton、1909年服装工人大罢工领袖 Clara Lemlich 等。
浮世绘太田纪念美术馆
菊川英山逝世150年展
| 时间 | 2017年11月3日 - 12月20日 10:30 - 17:30 提前半小时停止入馆 周一闭馆、11月27日至30日闭馆 |
| 展馆 | 浮世绘太田纪念美术馆 |
| 地址 | 東京都渋谷区神宮前1-10-10 |
| 费用 | 全票：1000日元 大学及高中生：700日元 中学生以下免费 |
菊川英山（Kikukawa Eizan）是日本江户时代后期的浮世绘画家，「菊川派」之开祖，溪斋英泉（Keisai Eisen）的老师，其优雅可爱的美人画引领了一代风潮，2017年是他逝世150周年。
从端庄的武士家庭闺秀、可爱的庶民女孩、衣着华丽的花街女郎等，菊川英山笔下的女子时而优雅，时而时尚，色彩缤纷，不仅对他的门下弟子，还对歌川国贞（Utagawa Kunisada）等之后的浮世绘画家产生影响，可谓日本幕末美人画的肇端。
东京国立博物馆
室町时代的大和绘 - 绘师与作品
| 时间 | 2017年10月24日 - 12月3日 9:30 - 17:00 提前半小时停止入馆、周一闭馆 |
| 展馆 | 东京国立博物馆 |
| 地址 | 東京都台東区上野公園13-9 |
| 展厅 | 本馆 特别1室、特别2室 |
| 费用 | Free（需入馆门票） |
提到日本室町时代的艺术，人们一般会想起以水墨为基调、受到中国绘画影响的「汉画」。而实际上，代表日本本国绘画的「大和绘」在室町时代也有所发展，在继承传统技法与题材的同时，产生了许多具有革新意义的华美作品。
室町时代的大和绘中，能够确认作者姓名的作品并不少见。不同的画家有着不同的个性，同一个画家的作品间也会存在差异。本展追溯室町时代大和绘画家们一生的轨迹，聚焦他们丰富的艺术表现手法的世界。
国立新美术馆
新海诚展 - 从《星之声》到《你的名字。》
| 时间 | 2017年11月11日 - 12月18日 10:00 - 18:00 周五周六延长至20:00 提前半小时停止入馆、周二闭馆 |
| 展馆 | 国立新美术馆 |
| 地址 | 東京都港区六本木7-22-2 |
| 展厅 | 企画展示室2E |
| 费用 | 全票：1600日元 大学生：1200日元 高中生：800日元 中学生以下免费 |
本展是日本当代动画导演新海诚（Shinkai Makoto）院线出道15周年的纪念展，回顾从2002年《星之声》到2016年《你的名字。》的发展轨迹，展品包括与电影分镜、设定、作画、美术、影像相关的资料，还有能够体验电影中世界观的装置等，共计约1000件。
新海诚1973年生于日本长野县，1996年毕业于中央大学文学部国文学专业，就职于日本Falcom公司，2001年辞职后专心制作独立动画，2002年发布了第一部院线上映作品《星之声》，该作总长约25分钟，从作画、脚本、编辑到导演几乎全由新海诚独自一人完成。
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